Симфоничните оркестри и оперните театри трябва да правят иновации, тъй като финансирането им е изключително важно

Може би си мислите, че ръководството на футболен тим е най-голямото предизвикателство. След последните няколко години на финансови битки, да си отпред на оперен спектакъл или симфоничен оркестър го караш да го управляваш.

Големият проблем е финансирането, въпреки че това се отразява друго в Европа и Съединени американски щати. В Обединеното кралство, където някои художествени организации се радват на грантове от обществения бранш, финансирането на Английската национална опера е понижено и компанията евентуално е изгонена от Лондон. В целия Европейски Съюз напрежението нараства, защото натискът върху обществената чанта нараства. От другата страна на Атлантическия океан, където артистичните организации разчитат повече на частно финансиране, Симфоничният оркестър на Сан Франциско се раздели с високоуважавания си музикален шеф Еса-Пека Салонен в обществена борба за пари. Разговорът с три водещи музикални организации — представляващи Обединеното кралство, Съединени американски щати и Германия — демонстрира, че има стрес във всички финансови модели.

В Обединеното кралство, по-рано тази година Wigmore Hall, най-важната камерна музика в Обединеното кралство място, разгласи основаването на Директорския фонд, сходно на американско подаяние. Вече е събрал 8,5 милиона паунда към първичната цел от 10 милиона паунда, а Джон Гилхули, артистичен и изпълнителен шеф на Wigmore Hall, си е сложил за цел 20 милиона паунда или повече до 2030 година Това наподобява като декларация за самостоятелност от държавна поддръжка.

Основният проблем е, че Arts Council England наподобява е изгубил пътя си, най-малко що се отнася до музиката и операта. Въпреки митингите, финансирането за музика в районите беше понижено и фокусът на тактиката „ Да сътворяваме “ е повече върху обществената отговорност, в сравнение с върху самите изкуства.

„ Много е мъчно да се понесе размахването на пръст от Съветът по изкуствата “, споделя Гилхули. „ Те доста обилно финансират нашата просветителска работа, само че нито стотинка не отива за това, което се случва на сцената и те към момента би трябвало да познават комбинацията от многообразие там. Мога решително да кажа, че имаме най-разнообразната стратегия за класическа музика в Обединеното кралство, само че за какво би трябвало да се подчиняваме на всичките им критерии и да прекарваме толкоз доста време в докладване? Ако добавите броя на часовете, които са нужни, допускам, че една трета от дотацията евентуално се изразходва за докладване. От икономическа позиция това няма смисъл. "

Гилхули споделя, че работи за финансова самостоятелност от години. Откакто пое поста артистичен шеф през 2005 година, той събра средства, генерирани от продажба на билети, дарения и завети, от 60 % от годишния приход до 97 %, оставяйки единствено дребна празнота, която би трябвало да бъде запълнена с обществено финансиране.

Набирането на средства е подсилено, споделя той, от интернационалната поддръжка, която Wigmore Hall построи посредством своите онлайн концерти по време на пандемията. Наследствата се трансфораха във значим източник на приходи и неотдавнашна церемония на Director’s Fund завоюва £2 милиона вместо нормалните £200 000 в предишното. Дарители даже са излезли от схемата на Уигмор Хол за лица под 35 години с дарове до 50 000 паунда.

За разлика от това, даренията нормално са предписание, а не изключение в Съединени американски щати. Изобилстват истории за оперни театри и оркестри там, които потъват все по-дълбоко в техните, само че даже операта в Сан Франциско, със своя фонд от 270 милиона $, понижава броя на оперите всеки сезон, от 11 продукции през 2000 година на шест през 2024-25 година старания за прекъсване на годишните загуби.

Добрата вест е, че данните за аудиторията в Сан Франциско към този момент са сравними с тези преди пандемията и специфичните промоции, като програмата за билети Dolby, предлагаща билети на понижени цени на тези, които не са били на опера през предходните три години, притеглят нови хора.

„ Сърцевината на алтернативата е, че имаме по едно и също време огромно неспокойствие и голямо предизвикателство, ” споделя Матю Шилвок, общоприет шеф на компанията. „ Има отлично създаване на преданост измежду новата аудитория и поддръжка за новите опери, които сме поръчали. Не съм виждал такава позитивна сила от 20 години и не желаеме да я губим. Тогава, въпреки това, се усеща по този начин, като че ли финансовата конструкция на театралните изкуства в Съединени американски щати наближава точката на изкривяване. “

Той споделя, че продажбите на билети като % от общите доходи са паднали от 60 % до 16 % за интервал от 60 години, макар че разноските са нарастнали с по-бърз ритъм от приходите. „ Филантропията би трябвало да поеме този недостиг . . . Би коствало $15-18 милиона повече, с цел да създадем сезон 2019 в този момент, което е зашеметяващо. ”

Големият плюс за Сан Франциско е, че неговите донори не престават да стоят до компанията, осигурявайки поддръжка от към $57 мн тази година и те в действителност желаят да се включат. „ Накарахме донори да подпишат задната част на пейзажа, тъй че да останат част от него след 40 години “, споделя Шилвок. „ Идвайки от Обединеното кралство и разбирайки по какъв начин може да се възприема филантропският модел, считам, че е прелестен миг да го приемем не като еднопосочна връзка, а като двупосочна изгода, подобряваща живота. “

За разлика от това, филантропията исторически е имала невисок профил в Германия, където държавната поддръжка за изкуствата е на равнище, на което завиждат другаде. Според известия в немската преса дотацията за продадено място предходната година е била 200 евро или повече в някои от най-хубавите оперни театри. Като се имат поради строгите правила на страната по отношение на националния дълг и възходящите условия към бюджета, приказва се за това какъв брой дълго може да продължи тази културна поддръжка.

С четиристранно обществено финансиране, идващо от щат, град и два радио колегата, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO) е на привилегировано място. Управляващият шеф Томас Шмид-От споделя, че 85 % от финансирането на оркестъра идва от тези източници, оставяйки единствено 15 % да бъдат извоювани от самия оркестър.

Той разказва обстановката като постоянна, само че има Наскоро имаше мнения на високо равнище, че Германия няма потребност от 11 радио оркестъра. Следователно Schmidt-Ott е приел тактика както за финансова, по този начин и за артистична мощ, основана на неговия опит в бизнеса. „ Идвах от туристическия бранш, работех за Tui, където трябваше да пълним корабите на 100 % и заинтригуваните страни от Tui не одобряваха никакви извинения. Мисля, че страната има право да чака, че ще напълним залата, когато те заплащат парите. “

Внасяйки американски хрумвания от времето си във Филхармонията на Лос Анджелис, той стартира динамично ценообразуване на билетите и „ се пробва за основаване на артикули, които можем да продаваме на други оркестри, като нашата „ Symphonic Mob “, където всеки може да пристигна и да свири на инструмент с DSO. Лицензирахме тази марка в цяла Европа и тя донесе към 100 000 евро предходната година. “

По-широката картина обаче е смесена. „ Има 138 оркестъра в Германия “, споделя Шмид-От, „ и не е извънредно да се намерят концертни зали в по-малки градове с по-малко от 50 % потенциал. Оптимист съм, тъй като не считам, че финансирането на културата ще спре, само че сигурно ще намалее. Имаме провокации на доста равнища и промишлеността би трябвало да се промени, да стане по-икономична, по-прозрачна и по-гъвкава. “

По време на всичките тези три диалога едно обръщение прозвуча мощно и ясно: нужна е съобразителност, с цел да се посрещнат днешните финансови проблеми провокации. Ако групата ще продължи да свири, класическата музика ще би трябвало да разчупи калъпа.